Prolongez l’expérience lebruitduoff.com toute l’année, avec INFERNO , revue bimestrielle en ligne, qui vient d’ouvrir le 5 octobre dernier.

Arts, Scènes, Attitudes, INFERNO se fait l’écho de la création contemporaine partout en Europe : Festivals internationaux, grandes manifestations… mais traite aussi le quotidien des scènes et de l’art, au coeur de l’actualité culturelle qui compte.

Dans le premier numéro de la revue, un retour sur le Festival d’Avignon 2011, un dossier spécial 54e Biennale de Venise, Dublin Contemporary, la Biennale de Lyon, le Fringe Festival d’Edinburgh…

En ligne, INFERNO est également une publication papier semestrielle, disponible dès le mois de mars 2012 sur 500 points de vente en France et en Europe : librairies, musées, galeries, théâtres, centres d’art… 300 pages de commentaires et d’analyse du meilleur de l’actualité culturelle.

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Un autre monde est sous vos yeux.

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Nous voici arrivés au terme de cette saison 2011. Et avec le Off qui ferme ce soir 31 juillet, lebruitduoff.com lui aussi clôture. Que penser de cette édition ? Le bilan est contrasté : un 65e Festival plutôt réjouissant, avec quelques pépites dans la nuit théâtrale d’Avignon. Et un Off morose, ni particulièrement fréquenté, ni spécialement fréquentable.

Mais revenons au Festival. Celui-ci nous aura permis de découvrir l’extraordinaire Vincent Macaigne, qui avec son Au moins j’aurai laissé un beau cadavre, nous aura époustouflés par son sens aigu du théâtre, un véritable coup de foudre, dans tous les sens du terme. Et puis, bien sûr Castellucci, toujours aussi déraisonnable, et pourtant si proche, tellement humain. Un Sul Concetto  di volto nel figlio di dio exceptionnel de beauté et de franchise, une oeuvre éblouissante comme seuls des Castellucci, Jan Fabre, ou Liddell peuvent en produire…

Angélica Liddell, justement, qui avec son Maldito sea el hombre que confia en el hombre nous a offert une oeuvre remarquable de beauté et de grâce. Et puisque l’on parle de grâce, qu’elle lui soit rendue pour avoir donné cette oeuvre splendide, forcément émouvante et élégamment pessimiste, qui nous a bouleversés.

Un Festival d’Avignon qui, s’il résiste aux sirènes politiciennes de nominations arbitraires parfaitement déplacées et inappropriées -le fait des princes- devrait continuer quelques temps encore à nous réjouir. Les artistes associés de ces deux prochaines éditions, du fait des actuels directeurs, nous garantissant encore de nombreuses découvertes, et d’exceptionnels moments de théâtre. Hortense Archambault et Vincent Baudriller, qui termineront leur mandat à la direction du Festival en 2013, ont choisi comme artistes associés l’excellence du théâtre européen, histoire de finir en beauté. Ce sera donc pour 2012 l’Anglais Simon McBurney, puis pour 2013, le Congolais Dieudonné Niangouna en binome avec Stanislas Nordey.

Le Off, lui, était loin, très loin d’être à la mesure de cette grande cuvée 2011 du Festival d’Avignon. Hélas, trois fois hélas, mais que dire de plus que ce que nous en avons dit (Cf le papier de Sophie Héliot aujourd’hui) ? Ce Off qui désormais est trop éloigné de la belle idée qui lui a donné naissance dans les années 67/68 -idée généreuse initiée par Benedetto et Gelas, telle qu’elle revit dans le beau Urgent Crier de Caubère joué cette année au Théâtre des Carmes- n’est plus qu’un vulgaire marché où l’on trouve le meilleur, rarement, comme le pire, trop souvent. Mais qu’y faire ? Nous le répétons depuis deux ans, la non-direction de ce Off, confiée aux affairistes sans scrupules d’AF&C est une véritable catastrophe. Quand donc les artistes et les compagnies se décideront-elles à en prendre la mesure, et se donneront-elles les moyens de changer tout cela ? La question reste posée.

Le Bruit du Off, lui, a mené sa “mission” jusqu’au terme, qui est celle d’informer et de critiquer, en profondeur et sans concession. Merci à vous, chers lecteurs, d’avoir été aussi nombreux : au plus fort du Festival, vous étiez quelque 3500 visiteurs uniques / jour, ce qui constitue un réel succès, n’ayons pas peur des mots, dont nous nous félicitons. Votre fidélité et votre réactivité nous encouragent dans la poursuite de cette formidable aventure.

Mille mercis à vous donc pour cette curiosité qui chaque jour vous pousse à ouvrir notre site. Merci également à tous ces artistes fantastiques qui, dans le Festival ou dans le Off, nous ont offert d’aussi beaux moments de théâtre. Et un grand merci à toute l’équipe qui a animé cette édition, nos six chroniqueurs spectacles -Giulietta, Floriane, Sophie, Pierre, Franck et Marc- qui se sont dépensés sans compter pour arpenter -sans a-priori et en conscience- le dédale de ces festivals d’Avignon : Plus de 150 spectacles vus, Festival et Off confondus, pour une centaine de chroniqués… Merci à eux donc, ainsi qu’à tout le reste de l’équipe du Bruit et à nos stagiaires.

Au revoir à tous. Que l’été qui continue vous soit extraordinaire et beau. Nous nous retrouverons l’année prochaine au 1er juillet pour une nouvelle édition, que nous suivrons tous avec le plus grand intérêt.

Longue vie à Avignon !

Eléonor Zastavia, ce 31 juillet 2011.

Photo : Maldito sea el hombre… d’Angelica Liddell au 65e Festival d’Avignon.

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Un bilan plutôt mitigé pour cette édition 2011, morne et sans surprise. Hélas, il semble bien qu’il n’y ait pas eu de miracles, ni dans les salles, ni dans la rue…

Une fréquentation en berne, quoiqu’en dise de manière surréaliste Greg Germain, beaucoup de salles ayant perdu environ 10% de leur taux de remplissage par rapport à l’an passé. Les soi-disant 100 000 visiteurs en plus du président d’AF&C, chiffre estimé plus qu’à la louche mais au bulldozer, ne sont dans la réalité qu’une vue de l’esprit ou un pieux souhait.

Nous ne reviendrons pas sur les raisons qui font que ce Off est de plus en plus boudé par un public informé du théâtre, exigeant, et qui désespère de la médiocrité des propositions… Nous en avons déjà largement évoqué les causes, et malheureusement rien n’a changé en 2011 : les mêmes causes produisant les mêmes effets…

Côté spectacles, donc pas de miracles : le niveau moyen des propositions est vraiment au plus bas : spectacles rejoués depuis 10 ans sans ciller, et sans en changer un millimètre, comédies vulgaires en abondance, solos indigents, sont malheureusement de plus en plus la “marque” du Off d’Avignon.

Pour notre part, et en guise de mise au point à l’adresse des mauvaises langues (ou des mauvais coucheurs), nos six chroniqueurs spectacles, de sensibilité et de ligne esthétique différentes, ont vu dans le Off 2011, après une présélection serrée mais ouverte, plus de 120 propositions, en ont chroniqué 80, pour en retenir au final 42 qu’ils ont réellement appréciées. Autant dire que ce n’est pas Bysance !

Hélas, trois fois hélas, le manque d’imagination de ces compagnies qui ne se servent du Off que comme d’un marché, au détriment de la recherche et de la créativité, est à mettre en cause au premier chef. La paresse intellectuelle des uns et des autres, les programmateurs comme le public, achevant de nous conforter dans cette mauvaise impression qu’il ne se passe, désormais, plus grand chose d’excitant dans le Off.

Certes, quelques très bons spectacles ont relevé ce sentiment d’abandon généralisé du théâtre, au profit des mauvais marchands de soupe : nous les avons chroniqués avec enthousiasme, et ils figurent en bonne place dans notre “Top des Spectacles”. Citons, pour mémoire, les excellents Urgent Crier, Seconde surprise de l’amour, Rhinocéros, Si Siang Ki, Forever Young, Pansori Brecht, The Keyman, Premier amour ou La Fête… qu’il fallait voir absolument. Sans oublier certains tout aussi bons, La Mastication des morts, Grammaire des mammifères, Le Songe d’une nuit d’été, On ne paie pas !… et quelques autres encore qui font notre sélection définitive.

Mais de réelle découverte, ce petit miracle tant attendu, hélas point. Dommage, car le Off devrait être ce territoire fabuleux de défrichage du théâtre de demain, un lieu ouvert aux découvertes et aux surprises. Il le fut, jadis, et nous regrettons tous ce qu’il est devenu… Espérons le retrouver ainsi bientôt, fort, puissant et beau, et débarrassé de tout ce qui le salit.

Souhaitons donc que l’édition 2012 compense la déception vécue dans celle-ci, un Off 2011 un peu raté, qui ne restera pas dans les mémoires.

Longue vie au Off ! Et à l’année prochaine…

Sophie Héliot, ce 31 juillet 2011

Photo : le superbe Au moins j’aurai laissé un beau cadavre de Vincent Macaigne, création pour le 65e Festival d’Avignon.

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URGENT CRIER, un superbe Philippe Caubère, émouvant et inspiré, autour des écrits d’André Benedetto… Dont nous avons vu la dernière ce 30 juillet au Théâtre des Carmes. (Cf NOTRE ARTICLE)

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C’est aujourd’hui 31 juillet la date limite d’adhésion à AF&C ! Compagnies et artistes, de votre implication dans AF&C en tant qu’adhérent, dépendent les changements indispensables que le Off et tout son public attendent de vous !

Un petit pouvoir qui peut tout bouleverser : à commencer par balayer la mauvaise équipe dirigeante d’AF&C, prévaricatrice et inutile… Des dates du Off qui ne vous conviennent pas (est évoqué un Off 2012 qui terminerait le 4 août ! une aberration) ? Une “organisation” que vous jugez, comme nous, défectueuse, uniquement au service de son président et de ses lieutenants ? Une politique de location de salles scandaleuse ? Une communication qui ne sert ni les artistes ni les compagnies, ni les spectacles ? un accueil déplorable ? Une qualité des spectacles en berne, due à la trop grande prolifération de spectacles racoleurs et vulgaires ?…

Tout ceci et plus encore est donc entre vos mains. Amis des compagnies, impliquez-vous, adhérez à AF&C avant ce soir et allez voter !

Bonjour à tous,
Pour 2011-2012, nous vous rappelons que les demandes d’adhésion à l’association Avignon Festival & Compagnies – Le OFF seront clôturées le dimanche 31 juillet 2011, à la fin du festival.
Si vous souhaitez adhérer, merci de nous retourner rapidement le bulletin de demande d’adhésion complété (en document-joint) accompagné du chèque d’adhésion (d’un montant de 70 € pour les théâtres et de 30 € pour les compagnies) aux bureaux d’AF&C : 64, rue Thiers – Bâtiment A 84 000 Avignon AVANT le dimanche 31 juillet 2011.

Sophie Héliot, ce 31 juillet

L’HUMEUR D’A. Héliot

Encore une fois, l’on pince Greg Germain la main dans le sac… de mensonges et d’approximations. Ce coup-ci, c’est dans La Provence d’aujourd’hui 30 juillet que ce monsieur répand sa mégalomanie galopante en une avalanche de chiffres tous plus extrapolés les uns que les autres. Un culot monstrueux dont il aurait effectivement tort de se déprendre, sachant pertinemment que pas un de ses interlocuteurs n’osera mettre sa parole en doute.

Chaque année, la tradition veut que le président d’AF&C dresse le “bilan” de l’édition qui se termine. Et comme à l’accoutumée, il se livre donc à une arithmétique vertigineuse -certes sous conditionnel- cascade de chiffres toujours plus mirobolants, censés prouver “l’excellence” de son magistère.

Hélas, comment croire ses chiffres de fréquentation du Off, lorsque l’on sait que cette information n’est absolument pas vérifiée auprès des principaux intéressés, à savoir les salles de spectacle ! Comment Greg Germain fait-il pour annoncer ces résultats parfaitement fantaisistes (ce monsieur “estime” une augmentaion de 100 000 spectateurs) sans qu’aucune enquête n’ait été réalisée auprès des salles, et sans qu’aucun bilan comptable n’ait été tiré dans les théâtres eux-mêmes ? Et pour cause : 1) le Off n’est pas encore terminé, 2) les comptabilités dans la plupart des salles ne sont pas encore purgées. C’est le cas notamment dans deux gros théâtres d’Avignon, qui viennent tout juste de fermer et n’ont pas encore eu le temps d’analyser leurs comptes. Et encore moins de les communiquer, aucune demande en ce sens ne leur ayant jamais été faite, pas plus cette année que les précédentes…

Autre scandale, celui des cartes Off. Là, effectivement, le chiffre de M. Germain devrait être réputé fiable (quoique, la compta de cette association étant tout sauf transparente…), puisque il intéresse au tout premier chef l’association AF&C, seule bénéficiaire de cette manne considérable. Rappelons que les compagnies, qui supportent seules l’effort de la ristourne concédée aux détenteurs de la carte, ne touchent pas un kopeck en retour de cette opération de com, destinée à remplir copieusement les caisses de l’association ! Mais le scandale réside bien dans cette appropriation autoritaire d’une recette réalisée sur le dos des artistes, dont la destination est plus que jamais au bénéfice exclusif d’AF&C.

Autre mensonge : Monsieur Germain certifie péremptoirement -et sans que le journaliste de La Provence ne le contredise*- que toutes les salles louent leurs créneaux : Faux ! Le plus gros théâtre du Off avec sa jauge de 288 places, le Chêne Noir, pratique exclusivement le partage de recettes, et ce depuis toujours. Un partage des risques, pure coréalisation, sans aucun plancher de recettes, à l’inverse de ce que d’autres salles font, n’hésitant pas à parler à tort de coréalisation. Et ce théâtre (36 000 spectateurs en 2010 à lui seul) n’est pas le seul à Avignon à faire ainsi.

Mais arrêtons là : la liste des mensonges de monsieur Germain** et de son “directoire” est bien trop longue. Ce qui est remarquable, en revanche, c’est que la presse locale jamais n’ose lui opposer un quelconque contredit, prenant ses assertions pour argent comptant…

Un mystère de plus dans cette gestion surréaliste d’AF&C, qui visiblement, n’a de comptes -de vrais- à rendre à personne, et n’en fait qu’à sa tête, au mépris des artistes, des compagnies et du public qui la font vivre.

Armand Héliot

* Joël Rumello : Comment le rédacteur-en-chef adjoint de La Provence peut-il laisser dire cela (à propos des coréalisations) à Greg Germain, sans aucun contredit en encadré, alors qu’il sait pertinemment que ce qu’affirme monsieur Germain est faux ? (Il connaît parfaitement la pratique habituelle du Chêne Noir, Gérard Gelas le lui ayant réaffirmée la veille, sans compter L’Adresse, par exemple, salle autogérée en mutuelle où tout est équitablement partagé entre les compagnies : les salles, le matériel, les techniciens, la com comme les recettes)… Joël Rumello a sa manière à lui de pratiquer le “journalisme”, fort peu déontologique.

** Toujours à ce sujet : Dans ce même papier de La Provence, Greg Germain affirme que lui seul fait réellement de la co-réalisation. Non seulement c’est faux, comme nous l’avons démontré, mais qui plus est, encore heureux que le directeur de la Chapelle du Verbe incarné ne sous-loue pas ses créneaux ! En effet, cette salle lui est gracieusement prêtée à l’année (et donc fermée 11 mois sur 12) par la Ville d’Avignon et sa mairesse. Manquerait plus qu’il la reloue !

Angélica Liddell nous a donné un superbe Maldito sea el hombre que confia en el hombre, un projet d’alphabétisation, dans la ligne de son impressionnant Casa de la Fuerza de 2010.
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VOIR UN EXTRAIT VIDEO :
http://www.theatre-video.net/video/swf/ylbcfJM7

Photos : Christophe Raynaud De Lage

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Un splendide Vincent Macaigne, tout en fureur et en folie. Le très shakespearien Au moins j’aurai laissé un beau cadavre se jouait au Cloître des Carmes jusqu’au 19 juillet.
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Photos : Christophe Raynaud de Lage

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Nous avons décidé de publier avec son accord ce point de vue de Frédéric Muhl Valentin, metteur en scène des Carboni (actuellement au Théâtre des Carmes avec leur “Sarvil”), qui vient de nous parvenir :

AF&C a perdu un combat mené depuis des années, le combat des dates du festival.

Un off est toujours une manifestation en marge d’un événement officiel. Le Off d’Avignon a toujours existé en parallèle du Festival d’Avignon et sensiblement sur les même dates. Il a extraordinairement grossi, devenant par la même plus important, en nombre de spectacles et en retombés économiques.

Greg Germain et Bernard Le Corff ont vu le coup à jouer en décalant les dates du festival, malheureusement des centaines de compagnies ont perdu du public la dernière semaine. AF&C a ignoré l’alerte. A coup de centaines de milliers d’euros monsieur Le Corff veut faire croire que le festival off est le plus grand festival du monde. Mais ce 26 juillet France Inter et France Info annoncent la fin du festival. Pire, Frédéric Lefebvre, secrétaire d’Etat en charge du Commerce et du Tourisme à côté de Marie-Josée Roig, annonce lui aussi la fin du festival.

Nous pensions que Greg Germain avait mieux cadré les esprits de ses amis politiques. Nous avions pensé que Greg Germain manipulait tout cela dans des officines médiatiques. Eh bien non, Greg Germain n’est que le général en déroute d’un journal qui a du mal à fédérer ce qui pourrait être le plus grand festival du monde.

Frédéric Muhl Valentin
Metteur en scène des Carboni.
Ancien vice président des cies d’AF&C.

LE BILLET d’A. Héliot

Poudre aux yeux et foutage de gueule. Y a pas à dire, AF&C s’y entend pour mener le chaland en bateau ! Un culot monstrueux et une mauvaise foi totale qui, s’ils impressionnent les naïves compagnies qui font le Off pour la première fois, ne trompent pas les vieux briscards, publics ou artistes du Off aguerris, échaudés par la gestion calamiteuse de ce Off depuis quelques années, qui ne ressemble plus qu’à une très mauvaise foire au bénéfice de quelques profiteurs, loueurs de salles et “producteurs” réunis en confrérie d’AF&C.

Une Charte du Off donc, véritable Mireille du Off d’Avignon depuis toutes ces années de fonctionnement sous la bannière AF&C, déjà inscrite dans les carnets d’Alfa, la précédente association “organisatrice”, et jamais réalisée. Mais que l’on continue d’agiter comme un hochet au nez des compagnies et du public, hier 28 juillet encore une fois, sans concrétisation aucune.

Et pour cause. Car, quel intérêt les patrons d’AF&C auraient-ils à l’existence d’une charte “morale”, alors qu’ils sont les premiers responsables de la déliquescence de ce festival, et du virage pris, voulu par eux, vers un marché dans ce qu’il a de plus capitalistique et de plus vulgaire ? Le fric, le fric, le fric…

Et le pouvoir. Plutôt qu’hypocritement prôner une moralisation du Off à l’usage exclusif des autres, AF&C ferait mieux de commencer par faire le ménage dans ses propres rangs. En tout premier lieu cet exécrable Bernard Le Corff, patron repus et vaniteux du Collège de la Salle, qu’il sous-loue à prix d’or aux compagnies, 64 créneaux vendus cette année ! Et dont la vacuité intellectuelle et l’inculture n’ont d’égale que la vénalité qu’il affiche dans la presse sans complexe.

Une Charte du Off, oui, mais sous la forme d’un grand coup de balai à ces marchands du temple sans scrupules, qui dirigent AF&C à seule fin de leurs intérêts bien compris. Commençons par là déjà, et ensuite nous pourrons reparler d’une nécessaire moralisation du Off.

Armand Héliot ce 29 juillet

Photo : la fine équipe des administrateurs d’AF&C…

A deux jours de la clôture du Off d’Avignon, voici la liste définitive de ce que nous avons retenu du Off 2011, actualisée au 29 juillet :

Au Théâtre des Halles (Attention ! terminent ce 29) : Rhinocéros (Alain Timar) un excellent Ionesco en Coréen surtitré : surprenant !, La Mastication des morts (La Vaste entreprise) sur un texte puissant, un travail intéressant, Pansori Brecht (Pansori project) fort et déroutant, Discours de la servitude volontaire (Cie avec vue sur la mer), avec l’excellent François Clavier, Que d’espoir ! (Du jour au lendemain), Vernissage (Le Tamanoir)…

A La Manufacture : Alaska Forever (Cie artefact) très bon, La Fête (collectif De Quark), forme courte réjouissante, Grammaire des mammifères (Locus Solus) excellent, Un homme debout (Jean-Marc Mahy), autobiographique et émouvant, La dernière berceuse (Louis Arene), plutôt enlevé…

Au Théâtre du Chêne Noir (Attention ! clôturent aujourd’hui 29) : Si Siang Ki (Gérard Gelas) un beau Gelas très visuel, très Opéra, Hand Stories (Théâtre Vidy-Lausanne) remarquable, Eclats de vie (Jacques Weber) du bon Weber, Pagagnini (Yllana/Ara Malikian), théâtre musical d’excellente facture…

A La Condition des Soies : The Keyman (Scarecrow Dance Cie) superbe…

A la Caserne des Pompiers : Valses en trois temps (C. & F. Ben Aïm), élégant…

A La Luna : Les Lois de la gravité (Jean Teulé), classique mais efficace, Nosferatu (Musicarteatro), ciné-concert déjanté et esthétique, La Fille du Général (La Troupe du Levant) …

Au Théâtre des Carmes/André Benedetto : Urgent Crier (Philippe Caubère) du bon Caubère, Sarvil (Les Carboni) comédie foraine à la Marseillaise , et Lear et son fou (J.C. Drouot), belle prestation…

Au Grenier à Sel : On ne paie pas ! On ne paie pas ! (Icare), un Dario Fo enlevé et réjouissant…

Aux Hivernales : Keep in-out (Gaetano Battezzato), Cyclus (Cie Elyamni)…

Au Théâtre de l’Oulle : la Pitié dangereuse (Cie carinae) belle restitution du texte de Zweig, Flamenco y puro (Luis de la Carrasca) le nouveau spectacle de la Cie, très Flamenco…

Au Théâtre du Bourg-neuf : Horowitz (mis) en pièces (les Aléas)…

Villeneuve en Scène : La seconde surprise de l’amour (Cie Tandaim), un Marivaux réactualisé de belle manière, en clin d’oeil à Sophie Calle, Les demeurées (Begat Theater) fort et intimiste…

On n’aura pas raté : Forever young (Jean François Matignon / La Manutention), couillu et engagé, Songe d’une nuit d’été (Kronope / Fabrik Théâtre) très Commedia, une belle performance d’acteurs, Premier Amour (Alain Macé / 3 soleils) excellent, A tout va (Choses dites / 23 Place des Carmes) Un cycle de lectures autour des textes de Gabily…

Et aussi : Faust (Cartoon Sardines / Collège de la Salle) Quand Cartoon sardines s’y met, ça cartonne !, Médée (Diana Dobreva / Petit Louvre) bel objet esthétique, Antonio Negro, pour les amateurs de Flamenco, de vrai, un superbe guitariste de la grande tradition, dont on vous avez déjà parlé l’an passé (La Parenthèse) Sortir de sa mère (Pierre Notte – Les Déchargeurs / Les 3 Soleils), Belle du Seigneur (Présence Pasteur), Electre (Présence Pasteur) Eloge de l’oisiveté (Doms), Métallos (l’Entrepôt)…

Plus que deux jours… Bonne et festive fin de festival !

Sophie Héliot, ce 29 juillet 2011

Photo : FOREVER YOUNG / Jean-François Matignon / Cie Fraction / La Manutention du 12 au 22 juillet

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Un magnifique Romeo Castellucci, Sul Concetto di volto nel figlio di dio, (extrait)…
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Un The Keyman assez bluffant, par la Scarerow Dance Company (Taïwan) à la Condition des Soies…

VU : Eloge de l’oisiveté / Dominique Ronbgvaux / d’après Bertrand Russell / Théâtre des Doms / 16h35

D’après un assemblage de textes allant de Bertrand Russell à Denis Grozdanovitch, Dominique Rongvaux, dans une mise en scène de Véronique Dumont, propose une réflexion truculente sur la place du travail et du temps libre dans nos sociétés.

Principalement issu du livre du mathématicien Bertrand Russell, prix Nobel en 1950, et publié en 1932, cet “Eloge de l’oisiveté” reste terriblement actuel et visionnaire. Libertaire ou simplement humaniste éclairé, Bertrand Russell décortique les travers de notre système, qui tend à n’asservir qu’un plus grand nombre pour le Bien-être d’une poignée d’individus.

Sans jamais alourdir le propos, Dominique Rongvaux assène avec malice de simples vérités oubliées ou tues, exprimant avec bienveillance toute l’absurdité de notre système. La mise en scène soignée sied parfaitement à l’élégance de ce subtil comédien, dénicheur de véritables perles.

Les évidences fusent tout au long de cet Eloge, interrogeant chacun d’entre nous. L’intelligence du texte et de son interprétation font souvent sourire, parfois de manière grinçante, tant la vacuité de notre propre absurde nécessité à intégrer ce système ridicule saute aux yeux. Mais, pris par la main par le comédien, la pilule passe sans mal, et nul doute que le travail de réflexion perdurera bien après que le spectacle ait fini.

Pour notre part, nous nous plongerons avec plaisir dans les oeuvres genèses de ce délicieux Eloge, une belle mignardise en fin de festival, et suivrons avec intérêt les futurs “travaux !” de ce bel acteur.

Il est à noter que ce jeudi se jouait la dernière en ce Off d’Avignon. Ce spectacle va tourner en France et ailleurs . Soyez vigilant .. Préparez vos agendas quitte à prendre un RTT .. S’ils existent encore !

Pierre Salles

LA LIGNE de GIULIETTA # 12 :

DELUDENTE.
Un beau texte celui de Camilo Pellegrini…De bonnes comédiennes.. Des idées à découvrir. Par contre on s’attendait à plonger -pour de vrai- dans cette violence urbaine, et non pas se retrouver embarqués dans une comédie à deux balles. Dommage.

Rouge ! / Camilo Pellegrini / Compagnie Mélodrames / Théâtre le Cabestan / jusqu’au 31 juillet à 21h